因为有梯，才有古楼乌瓦的迂回，因为有梯，才有高楼建筑的挺拔。人可以平步青云。也可稳步向上

人们常常感叹路难走，甚至无路可走，其实，路就在自己的脚下，有些道理很简单，但需要人花一辈

子的时间去领悟。

 一把钥匙开一把锁，钥匙揭开尘封走向深处，而这锁，只等待相配的默契，没有这份共振，宁可锈迹斑斑。

我喜欢锁的单纯的执着，我喜欢锁那份宁静的拥有，有时候，无言的感动，往往胜过有声的表达。

灯由烛而来，是光亮，是生命，是气息，是夜归人心的依托。

夜已深，灯却亮着，那一抹橙色漫过层层雾霭而来，便有了一种穿越了前世的忧伤踏歌而来。那低婉清彻的歌声真的不是在尘世里迷失了很久的心所能抵挡。于是，那一抹橙色在远离尘嚣的静谧中，静默着，燃烧着，

在我们认识墙以前，未经排列的砖只是建材，或者垃圾，然而，经过了排列组合后，砖就变成了墙的基因，墙也就成了为我们遮风挡雨的一个物。

但是看似坚不可摧的墙,却有着“墙倒众人推”的尴尬，一旦失势或受挫，墙就必然做出垮台的牺牲。墙，忍辱而负重。

我眼前的一堵堵墙，一块块砖，它们是旧的元素，新的组合，它们赤裸裸而又坦荡荡地在交错的时空中，述说着前世今生，爱与哀愁，它们是旁观者、聆听者、目击者和承受者。

屋,本义幄,会意。从尸,从至。尸,与房屋有关,“至”表示来到。人来到这里居住之意,就是屋.

杜甫在《茅屋为秋风所破歌》 中写到: “卷我屋上三重茅。” 杜甫屋上的三重茅，是因为无钱全部换掉已经漏了的屋顶，便在旧屋顶上胡乱地铺些新草遮挡风雨。 家(居)所破的感伤悠然而至.

宇宙星河一体的同一屋檐下, 人类至此,相惜共容,屋便温暖可居.

我的童年是在万航渡路和乌鲁木齐路两个住处度过的，这是完全不同风格的两种屋子，万航渡路老家是上海典型的石库门，有天井有厢房，有黑漆大门的两个铜环，有年龄大小不等的玩伴，而乌鲁木齐路的住处则是典型的西式洋房，走进宽敞的弄堂总能听到悦耳的钢琴声和富家子弟们打网球的身影。直到后来嫁了人，夫家的住处位于南京路上的繁华地段，那又是一处典型的大楼公寓式房子，虽说楼已陈旧，但细节之处都能突显当年的奢华。人的一生走来，似乎每个屋子都放着一段珍贵的历史，每当我按动相机的快门时，好像在打开记忆的大门，屋里屋外都是岁月的痕迹，留在我心灵深处的是一去不复返的永恒的记忆。

窗

窗，从穴,囱(cōng)声。本作“囱”(cōng), 象天窗形,即在屋上留个洞,

可以透光,也可以出烟。

《论衡·别通》有云：“凿窗启牖,以助户明也。”

窗助明的作用， 为私密的家带来适合的湿度、空气、光线和声音，帮助我

实现与世事的交流， 通向未知的瑰丽。但有时，窗的开启，不由意志地带

来新的问题。

家需要窗透进光线，但随着阳光而来也可是多余的热量。

家需要窗保证通风，但随着微风而来的也可是灰尘和蚊虫。

但即便如此, 打开窗的脚步却不曾停歇， 窗外的“春天”带来美好生活的

向往，是我强烈渴望占有和探知的诉求。

二十年前，我在上海图书馆举办的第一次个人影展时，曾经以一组“窗”为主题的作品展示在观众面前，记录城市放飞心情也成了当时媒体报道的一个话题。二十年过去了，我依然执着地以自己的方法和特点以摄影的手段记录城市的变迁寻找真实的自我。

即将在新天地举办的第四次个人影展上，有窗、门、墙、梯、锁、路、灯、屋八个系列组照，这些照片里有神秘的往昔和童年的记忆，有摄影者对光与影敏锐的运用，更有一个城市女人细腻而又强大的内在张力的表现，它们串起的是历史与文化的思考，更是一种心理真实的最终归属。

在外人眼里，我是一名职业摄影师，拍摄的对象似乎都与人有关，尤其在电视台工作、杂志报纸当记者的十多年里，我拍摄的都是靓丽的明星和喧闹的歌舞，近几年，我的工作室里，人物艺术写真业务也是源源不断，然而，我不能满足在职业领域里的简单复制，我希望创造的是心灵里的“另一个我”，就这样，我把镜头伸向另一种对象。

多年来，我常常穿行在大街小巷里，瓦砾碎片中，那些在常人看来琐碎的，缺乏意义的物件，被摄影师刻意控制了影调，色调，利用其造成的光影色的变化赋予被摄物以情感和意义，那些能让我们以虔诚和敬畏之心仰视的城市符号密码成了摄影师镜头里的主角，在我的眼中，城市里平凡而普通的一砖一瓦坚实而负重地承载着历史和时空，正是它们的互相依靠，紧密合作，成为挡风的墙、坚实的路、前进的梯、沟通的桥。也就有了今天这些“城市的岁月”作品的诞生。

摄影大师安赛尔亚当斯曾经说过：“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐，这并不是故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的”。对我而言，世界万物都有它存在的意义，尊重物体犹如尊重生命一样，更何况，那些承载历史文明，记录沧桑故事的物体，我利用女性细腻的思索去挖掘和扩展那些物体形式的美感，去感悟那些物体带过我们的生命的坦诚与坦荡。去回味静谧、空灵、时光倒流，暗香浮动的优雅。去体验沉淀的城市精神与文化。

当代女性，尤其是女摄影师，由于自身的特质，使她们对这个世界的观看和体验更敏锐，细腻，比男性拥有一种更准确的第六感。摄影是一种“幻想出来的现实”，与其说摄影是记录现实，不如说它无时不刻都呈现摄影者的内心。从某种意义而言，摄影是女性自我发现，关照心灵的最天然的工具和手段，我用自己的创作手段验证了这一点。

如果说，观念是由思考而来，最后会聚成影像瞬间的话，那么，反之，艺术家的心灵颤动就是激发创作的瞬间灵感，而由此出发创作的艺术作品会由那个瞬间扩展而去，在影像中，在每个观者的内心里激起波澜，延绵扩张。

傍晚，忙完了一天的活，我捧着一堆刚翻拍完的画册坐在院子里的秋千上翻看了起来，精美的图片，精彩的文字把我带近了另一个美妙的岁月的空间里，在网络异常发达，人们的阅读习惯越来越倾向于使用电脑的今天，我觉得书依然是人类最好的朋友，尤其是在一片绿色包围之中，一杯清茶相伴，一阵鸟鸣相随，久违的幸福感油然而生。

一阵电话铃把我换回到了现实的世界里，我立刻奔回房间抓起了电话筒，一边回应着对方，一边看着院子里还在晃动着的秋千，几本画册躺在那里正舒舒服服地荡啊荡啊的，突然“秋千书吧”跳进了脑子里，放下电话后，我顺手拿起相机跑回了院子，拍下了我眼中的和心里的“秋千书吧”。

过两天要给学生进行毕业论文答辩了，今天花了一整天的时间将所有论文看了一遍，其中有一篇《城市文化中风光摄影独有的艺术魅力》引起我的特别注意，在我们生活的这个地球上，世界各国的不同城市都有自己特色的城市文化，而不同的文化背景必然会产生不同的城市风貌，2010年的上海世博会将给我们带来的是一次国际性的文化艺术博览盛会。作为主办方的上海，最应该利用好这次机会展示自己城市的魅力。

也许出于职业的习惯，摄影师往往考虑最多的是通过自己的镜头来表现上海特有的城市风光。上海一直被称为万国建筑博物馆，尤其是那些见证中国近代史的经过半个世纪乃至一个世纪的风风雨雨的老上海名宅，无论是典雅的英国乡村式别墅，还是凌风独立显摆细节雕饰的西班牙式洋房，无论是隐含沧桑的石库门还是中西合璧的混合庭院，它们都以建筑的形式承载丰富的人文历史。前几日，太阳刚露脸的那天，我背着相机，又一次”馒步”在永福路上，正对着老洋房东张西望时，偶遇一位年轻的许老伯，热情地向我畅谈这一带的建筑特色和人文故事，经了解，原来他是一位从事这方面问题研究的专家，我庆幸自己运气好，自然，贵人的出现也激发了我更强的创作欲望。

假如，让我们生活在这个城市里的人都来参加关于世博的论文答辩，我想，我就用相机来回答，向世人展现我镜头里的上海。