在《城市的岁月》摄影作品展出期间，我非常幸运地能有一次机会和新天地总经理杨博根先生面对面的探讨。一位管理层的金领对艺术有什么样的高见？一位高鼻子蓝眼睛的老外又是怎样看待我的这些有着中国元素的摄影作品？我带着十分的好奇和万分的期待等到了这个机会。会面是在十分轻松愉快的氛围中进行的。下面就是我根据翻译后的记录整理的内容。

杨：我非常喜欢你的作品，今天请你来就是想一起分享我对这些作品的理解。你的作品有许多内心深处的东西，并且看得出来你的内心是快乐的，因为你的内心拥有很大的空间，所以说是快乐的。但是，大多数人都是看表面的，所以就很难从更深层次去解读这些作品，但是我读懂了。我们每个人都有内在的和外在的东西存在，也都有让自己内心有无限发展的可能，每个人的内心深处都有一个“孩子”，这个孩子也需要从孕育生命到逐步长大成熟，但大多数人都不知道有这个“孩子”的存在，因为大多数人看的都是表面的东西，比如拥有财富，房子车子漂亮的衣服等等，外在的东西是物质的，物质的快乐不是真正的快乐，因为它是短暂的，而内在的东西是灵魂的，长久的，也才会有永久的快乐。举个例子，如果你站在镜子前，看到的是什么？是你自己！但它只是一个型，一个并不真实的你。我们平时看到的树叶，因为有阳光温度等因素而使它的生命存在，其实，人也像一片树叶，内心的这个孩子需要阳光等各种因数，需要爱和智慧的滋养才会长大。人的内心有两个盒子，一个装进了爱，一个放进了智慧。我们单个的个体是人，聚在一起的许多人就成了类，人类也就此这样解读。

看你的（摄影集）作品，感觉你已经找到了回家的路，我是谁？我来自哪里？你的作品里体现了你在寻找的东西，如画面里：石头代表了真理，水代表了知识，水里的鱼代表了思维，河里的船代表了你对真理的追寻，水里的许多鱼代表了生活的经历，人吃了许多鱼，也就有了许多经验，好的人生经验就是这样积累的。其实树也一样，树上的每一片叶子都不同，就像水中的鱼，没有一条是绝对相同的，真理就是创造了生物，你已经在自己的作品里创造了永恒的生命，因为里面有无限的想象，都是超越物质的。甚至画面里的任何层次都是有方向的。

什么是爱，很难说清楚，保存爱需要两个杯子，如果命名的话，一个叫“意愿”，另一个叫“理解”，所有人类的基础，包括整个宇宙也都是建立在这种和谐的基础上的，胡锦涛主席的和谐理论非常英明，可惜好多人都没有读懂，所以有犯罪，有暴力。爱和智慧合二为一了，这个杯子里也就剩下单纯的爱了。也许你自己也没有意识到，你的这本书的画面里就是你在寻找回家的路。

书里（翻到了人物部分）人的这部分就出现问题了，因为人群里有丑陋的一面。现实中的许多人其实是盲人，漂亮的外表下内心都是有问题的。埃及的金字塔其实是一种思维模式，而拍的喜剧是在开玩笑，可能是针对自己，也可能对着别人，这些烟花是你心里爱的绽放。彩虹有七色，一周有七天，声音又七种调，人有七个感官，每一个单独存在就是一个个性。

你的路还有坚持走下去，这是一条我们所要做的让灵魂净化的路，希望你会有更多更好的作品，等我从德国回来我们继续聊。

这些是杨聊天时的涂鸦：

在新天地壹号会所，环境典雅高贵，我的摄影展开幕式简朴隆重又不失温馨，有上海市摄影家协会，广告摄影专业委员会，女摄影家协会的业内好友们来捧场，感到很温暖。

羽西是我十多年的朋友，更是我心中的偶像，她的的到来为我的摄影展争光添色，画龙点睛。

羽西这样重量级的人物到场，开幕式的气氛不同反响。

这是我的代表作品，羽西说像一幅油画。因为代表了我的拍摄风格，所以又把它作为礼物送给嘉宾们。

今天我也有幸当了一回明星接受采访，经过包装，居然也可以这么漂亮。

我的女友们个个像朵花，我这朵虽然老了点，但还没有谢掉，我想，有梦想的女人应该永远年轻。

今天有记者采访我，其中一个话题就是心中的偶像，也许和羽西比较熟悉看得也真切些，她是我和许多女人的偶像，一个女人一生能成就一番伟业，但又不失女性的优雅和情调，坚持走自己的路，同时享受成功的喜悦和乐趣，这就是我所欣赏的。一路风尘，一路坎坷走到今天，到了不惑之年才明白许多道理，带着自己的梦想继续前行，不为什么，只为了让自己活得快乐和踏实。

小时候，我很怕走楼梯，因为常常被藏在楼梯拐角处的伙伴吓住，长大后，觉得走楼梯很有趣，尤其是仰头朝上看，又同时和在楼上的那位对话，对于楼下的人来说，上一层是那么的神秘，而楼上的人要比我强，因为他已看到了那神秘的一层，人对于未知的东西永远是好奇的，因为好奇而一层又一层的往上走，等走到了顶端，往下看看也不过如此，所以还是不要到顶的好，永远带着好奇心往上走的好。

 因为有梯，才有古楼乌瓦的迂回，因为有梯，才有高楼建筑的挺拔。人可以平步青云。也可稳步向上

人们常常感叹路难走，甚至无路可走，其实，路就在自己的脚下，有些道理很简单，但需要人花一辈

子的时间去领悟。

 一把钥匙开一把锁，钥匙揭开尘封走向深处，而这锁，只等待相配的默契，没有这份共振，宁可锈迹斑斑。

我喜欢锁的单纯的执着，我喜欢锁那份宁静的拥有，有时候，无言的感动，往往胜过有声的表达。

灯由烛而来，是光亮，是生命，是气息，是夜归人心的依托。

夜已深，灯却亮着，那一抹橙色漫过层层雾霭而来，便有了一种穿越了前世的忧伤踏歌而来。那低婉清彻的歌声真的不是在尘世里迷失了很久的心所能抵挡。于是，那一抹橙色在远离尘嚣的静谧中，静默着，燃烧着，

在我们认识墙以前，未经排列的砖只是建材，或者垃圾，然而，经过了排列组合后，砖就变成了墙的基因，墙也就成了为我们遮风挡雨的一个物。

但是看似坚不可摧的墙,却有着“墙倒众人推”的尴尬，一旦失势或受挫，墙就必然做出垮台的牺牲。墙，忍辱而负重。

我眼前的一堵堵墙，一块块砖，它们是旧的元素，新的组合，它们赤裸裸而又坦荡荡地在交错的时空中，述说着前世今生，爱与哀愁，它们是旁观者、聆听者、目击者和承受者。

屋,本义幄,会意。从尸,从至。尸,与房屋有关,“至”表示来到。人来到这里居住之意,就是屋.

杜甫在《茅屋为秋风所破歌》 中写到: “卷我屋上三重茅。” 杜甫屋上的三重茅，是因为无钱全部换掉已经漏了的屋顶，便在旧屋顶上胡乱地铺些新草遮挡风雨。 家(居)所破的感伤悠然而至.

宇宙星河一体的同一屋檐下, 人类至此,相惜共容,屋便温暖可居.

我的童年是在万航渡路和乌鲁木齐路两个住处度过的，这是完全不同风格的两种屋子，万航渡路老家是上海典型的石库门，有天井有厢房，有黑漆大门的两个铜环，有年龄大小不等的玩伴，而乌鲁木齐路的住处则是典型的西式洋房，走进宽敞的弄堂总能听到悦耳的钢琴声和富家子弟们打网球的身影。直到后来嫁了人，夫家的住处位于南京路上的繁华地段，那又是一处典型的大楼公寓式房子，虽说楼已陈旧，但细节之处都能突显当年的奢华。人的一生走来，似乎每个屋子都放着一段珍贵的历史，每当我按动相机的快门时，好像在打开记忆的大门，屋里屋外都是岁月的痕迹，留在我心灵深处的是一去不复返的永恒的记忆。

窗

窗，从穴,囱(cōng)声。本作“囱”(cōng), 象天窗形,即在屋上留个洞,

可以透光,也可以出烟。

《论衡·别通》有云：“凿窗启牖,以助户明也。”

窗助明的作用， 为私密的家带来适合的湿度、空气、光线和声音，帮助我

实现与世事的交流， 通向未知的瑰丽。但有时，窗的开启，不由意志地带

来新的问题。

家需要窗透进光线，但随着阳光而来也可是多余的热量。

家需要窗保证通风，但随着微风而来的也可是灰尘和蚊虫。

但即便如此, 打开窗的脚步却不曾停歇， 窗外的“春天”带来美好生活的

向往，是我强烈渴望占有和探知的诉求。

二十年前，我在上海图书馆举办的第一次个人影展时，曾经以一组“窗”为主题的作品展示在观众面前，记录城市放飞心情也成了当时媒体报道的一个话题。二十年过去了，我依然执着地以自己的方法和特点以摄影的手段记录城市的变迁寻找真实的自我。

即将在新天地举办的第四次个人影展上，有窗、门、墙、梯、锁、路、灯、屋八个系列组照，这些照片里有神秘的往昔和童年的记忆，有摄影者对光与影敏锐的运用，更有一个城市女人细腻而又强大的内在张力的表现，它们串起的是历史与文化的思考，更是一种心理真实的最终归属。

在外人眼里，我是一名职业摄影师，拍摄的对象似乎都与人有关，尤其在电视台工作、杂志报纸当记者的十多年里，我拍摄的都是靓丽的明星和喧闹的歌舞，近几年，我的工作室里，人物艺术写真业务也是源源不断，然而，我不能满足在职业领域里的简单复制，我希望创造的是心灵里的“另一个我”，就这样，我把镜头伸向另一种对象。

多年来，我常常穿行在大街小巷里，瓦砾碎片中，那些在常人看来琐碎的，缺乏意义的物件，被摄影师刻意控制了影调，色调，利用其造成的光影色的变化赋予被摄物以情感和意义，那些能让我们以虔诚和敬畏之心仰视的城市符号密码成了摄影师镜头里的主角，在我的眼中，城市里平凡而普通的一砖一瓦坚实而负重地承载着历史和时空，正是它们的互相依靠，紧密合作，成为挡风的墙、坚实的路、前进的梯、沟通的桥。也就有了今天这些“城市的岁月”作品的诞生。

摄影大师安赛尔亚当斯曾经说过：“当我看到一张好照片时，常常会听到照片里的音乐，这并不是故弄玄虚，自作多情，而是一种结构上的感觉，是音乐自发地从照片中产生出来的”。对我而言，世界万物都有它存在的意义，尊重物体犹如尊重生命一样，更何况，那些承载历史文明，记录沧桑故事的物体，我利用女性细腻的思索去挖掘和扩展那些物体形式的美感，去感悟那些物体带过我们的生命的坦诚与坦荡。去回味静谧、空灵、时光倒流，暗香浮动的优雅。去体验沉淀的城市精神与文化。

当代女性，尤其是女摄影师，由于自身的特质，使她们对这个世界的观看和体验更敏锐，细腻，比男性拥有一种更准确的第六感。摄影是一种“幻想出来的现实”，与其说摄影是记录现实，不如说它无时不刻都呈现摄影者的内心。从某种意义而言，摄影是女性自我发现，关照心灵的最天然的工具和手段，我用自己的创作手段验证了这一点。

如果说，观念是由思考而来，最后会聚成影像瞬间的话，那么，反之，艺术家的心灵颤动就是激发创作的瞬间灵感，而由此出发创作的艺术作品会由那个瞬间扩展而去，在影像中，在每个观者的内心里激起波澜，延绵扩张。